好書推薦-20X25表演藝術攝影集
國家兩廳院25周年、《PAR表演藝術》雜誌20周年鉅獻
當攝影已成顯學，舞台攝影卻仍是許多人無法跨足的領域
劉振祥．林敬原．許斌，三位資深舞台攝影師
舞台攝影入門心法大公開
讓我們藉由不同的角度，一窺曾發生在這個島嶼上
演出過的、消逝中的、記憶裡的表演藝術
讓音樂、舞蹈、戲劇、戲曲，與我們的靈魂更近
藝壇名家．專文推薦
攝影家 張照堂．擊樂家 徐伯年．資深劇評人 王墨林
詳盡的訪談，為您一一拆解舞台攝影的密技
學攝影一定要上專業的課程嗎？經歷與養成，對日後拍舞台攝影有甚麼影響？攝影者需要聚焦或是找到某一塊攝影領域的必要性？在拍攝舞台前會準備甚麼？需要先了解(看)作品？或先跟藝術家溝通嗎？如何決定拍攝的瞬間？會因為原本的創作者或是表演團體的需求，反而讓自己失去透過鏡頭創作的機會、樂趣？舞台攝影的作品是一種記錄還是再詮釋？希望藉舞台攝影留下些什麼？哪一個藝術家的作品對你的舞台攝影影響最深？黑白與彩色的呈現方式有甚麼不同？拍攝舞台攝影時最喜歡或是習慣的焦段?
作者簡介：
劉振祥
資深攝影工作者，20歲時舉辦首次個展，1987年開始拍攝紀錄表演藝術，也曾為電影拍攝劇照。多次舉辦個展及海內外聯展，作品亦獲美術館典藏，並出版《臺灣有影》、《前後：劉振祥的雲門影像敘事》、《滿嘴魚刺》等作品集。
林敬原
1983年畢業於世新，退伍後任職校園書房、商業周刊擔任攝影，並曾任首都早報、自立晚報、台灣日報攝影，現任表演藝術雜誌特約攝影。從底片時代拍到數位時代；因為喜歡，所以不斷的拍！
許斌
紀實攝影者
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